Discurso aos Objetos (1978)

[English Below]

"Discurso aos Objetos" foi composta em 1978, originalmente, para flauta piccolo, trombone baixo e fita magnética. A segunda versão para fita magnética solo traz uma reedição das matrizes originais, já que as partes unicamente instrumentais foram suprimidas. Utilizando uma série fixa de sons das mais variadas origens, a composição é um discurso dirigido aos objetos sonoros, numa alusão à peça "Étude aux Objets" (1959), de Pierre Schaeffer, porém aqui entendidos como se fossem uma audiência com vida própria e capacidade de ouvir. Sons concretos puros e processados, presentes na vida cotidiana, como ruídos de maquinaria, vidro se quebrando e impactos diversos, incorporam-se a sons eletrônicos, efeitos sonoros e vozes humanas de várias línguas. Selecionados por sua riqueza expressiva e características sonoras, estes sons foram captados, criados e editados com os gravadores Uher e Revox A77 e os sintetizadores Moog e Arp2600. Encadeados com grande velocidade e intensidade, conferem à composição o ritmo inquietante da vida urbana e industrial contemporânea.

Uma curiosidade sobre a peça é que, ao contrário das composições concretas (em que sons conhecidos são filtrados e manipulados para se transformar em novos sons), quase todos os efeitos e sons captados foram usados “in natura”, isto é, sem nenhum processamento posterior. A intenção é que esses sons fossem reconhecidos pelo ouvinte, ou seja, os objetos sonoros devem se mostrar exatamente como são para formar o “discurso”. A partitura traz uma transcrição gráfica da fita magnética, em que cada som recebe sua “forma” gráfica particular, que contém o máximo número de informações: altura relativa, timbre, forma de onda, localização no espaço, duração (em segundos), além de outros dados. A composição foi lançada em 1984 no álbum “Discurso aos Objetos/Balada Unidimensional”, produzido em 45 rotações pelo selo Utopia Studio, do próprio compositor.

[Bio]________________

Lelo Nazario (São Paulo, 1956) é compositor, pianista, arranjador e diretor musical. Atua no cenário da música de vanguarda desde os anos 1970, sendo reconhecido como criador de um estilo único que explora as fronteiras entre o popular e o erudito contemporâneo. Da criação eletrônica aos ritmos afro-brasileiros, da livre improvisação ao jazz moderno, Lelo desenvolve uma obra original e inovadora, sendo pioneiro em introduzir a linguagem eletroacústica na música instrumental brasileira. Com mais de vinte álbuns autorais e uma ampla e densa produção em diferentes formatos, que inclui peças para instrumentos solo e conjuntos instrumentais, trabalhos orquestrais e música eletroacústica, sua obra é marcada pela experimentação e atemporalidade. Formou os grupos Malika, Symmetric Ensemble, Percussônica e Duo Nazario, que exploram diferentes sonoridades e combinações timbrísticas. Fundou o Grupo Um, considerado um dos mais ousados, densos e radicais experimentos musicais já empreendidos no país. Sua obra tem sido executada em discos e concertos no Brasil e no exterior. Tocou ao lado de Almeida Prado, Hermeto Pascoal, Hector Costita, Edu Lobo, Gilberto Gil, Naná Vasconcelos, John Scofield, Toninho Horta, entre outros.


[English]____________________________

"Discourse to Objects" was originally composed in 1978 for piccolo flute, bass trombone and magnetic tape. The second version for solo magnetic tape brings a reissue of the original matrices, as the only instrumental parts were removed. Using a fixed series of sounds from the most varied origins, the composition is a discourse directed to sound objects, in an allusion to Pierre Schaeffer's "Étude aux Objets" (1959), but here taken as if they were an audience with a life of their own and ability to listen. Pure and processed concrete sounds, present in everyday life, such as noise from machinery, breaking glass and various impacts, are incorporated into electronic sounds, sound effects and human voices in various languages. Sounds were selected for their expressive richness and sonic characteristics, and were captured, created and edited with an Uher and an Revox A77 recorder and the Moog and Arp2600 synthesizers. Chained together with great speed and intensity, they gave the composition the disturbing rhythm of contemporary urban and industrial life.

A curiosity about the piece is that, unlike compositions of musique concrète (in which known sounds are filtered and manipulated to become new sounds), almost all effects and sounds captured were used "in natura", that is, without any processing later. The intention is that these sounds were recognized by the listener. That is, sound objects must show themselves exactly as they are to produce the “discourse”. The score features a graphic transcription of the magnetic tape, in which each sound receives its particular graphic “form”, which contains the maximum amount of information: relative height, timbre, waveform, location in space, duration (in seconds), in addition to other data. The composition was released in 1984 on the album “Discurso aos Objetos/Balada Unidimensional”, produced in 45 rotations by the composer's label, the Utopia Studio.

[Bio]______________________

Lelo Nazario (São Paulo, 1956) is a composer, pianist, arranger and musical director. He has been active in the avant-garde music scene since the 1970s, being recognized as the creator of a unique style that explores the boundaries between the popular and the contemporary concert music. From electronic creation to Afro-Brazilian rhythms, from free improvisation to modern jazz, Lelo develops original and innovative work, pioneering the introduction of electroacoustic language into Brazilian instrumental music. With more than twenty authorial albums and a wide and dense production in different formats, which includes pieces for solo instruments and instrumental ensembles, orchestral works and electroacoustic music, his work is marked by experimentation and timelessness. He formed the groups Malika, Symmetric Ensemble, Percussônica and Duo Nazario, which explore different sounds and timbre combinations. He founded Grupo Um, considered one of the most audacious and radical musical endeavour ever undertaken in the country. His work has been performed on records and concerts in Brazil and abroad. He played alongside Almeida Prado, Hermeto Pascoal, Hector Costita, Edu Lobo, Gilberto Gil, Naná Vasconcelos, John Scofield, Toninho Horta, among others.