Noigandres (1997), para soprano, clarinete e piano
Poema/Poem: Décio Pignatari

[English Below]

Espaços, substâncias, corpos, topologias, agenciamentos, ritmos e fluxos surgem e habitam no imaginário de nossas mentes. Muitos só podem existir aí, como imagens abstratas. A força criativa artística busca maneiras de comunicar esse interior imaginário, suas vibrações e energias a outras pessoas. Representar um gesto criativo implica em comentá-lo, repeti-lo, modificá-lo, transformá-lo, apresentando-o novamente, de variadas maneiras ou desdobrando-o em múltiplas possibilidades. Inicialmente na história desta canção houve o estímulo do poema Hombre, Hambre, Hembra. Foi de imediato, logo que me deparei com ele, que o escolhi, embora às vezes sinta que o poema é que me escolheu. Me dediquei a apreendê-lo. Nesse processo, o material, os princípios que o poema põe em jogo e o conjunto de suas propriedades foram identificados – ou analiticamente imaginados – como elementos constituintes de sua estrutura, forma e força poética. Essas características foram tomadas como ponto de partida, como base para a composição da canção. Mas para isso precisaram ser adaptadas e manejadas para viabilizar a aplicação em construções musicais, constituindo, então, uma paleta de objetos, modelos e ferramentas gerativas.


O poema original foi a semente e a canção Noigandres uma das suas possibilidades de florescimento como música, a partir de minha interpretação. A começar pela leitura multidimensional: modos e eixos de leitura em três grupos de imagens-palavras, três trigramas, três linhas e três colunas; depois leituras sonoras balizadas por: fluxo de vogais “a-o-e”, timbre filtrado (bocca chiusa) “m”, ataques “b”, texturas rugosas “r” e pela respiração dos espaços vazios. Dessa base germinou o processo composicional da canção, como transformação e representação do poema. Entre os desdobramentos implementados há uma síntese acústica empreendida pela voz e clarinete, que narram sonoramente o poema. Em vários momentos, ambos interagem se aproximando em alturas (notas musicais) vizinhas, produzindo o fenômeno de batimento, que resulta em uma textura sonora dinâmica rugosa (<b>rr) ou, na medida em que o intervalo entre alturas se estreita, em uma terceira altura (nota) – uma terceira voz, que Décio Pignatari, na estreia da obra, interpretou como hambre – resultante da cantora (hembra) e do clarinete (hombre). O piano, constrói o espaço, o ambiente da cena e projeta um halo energético que pontua, prolonga, realça e comenta a narração musical do poema.

Por José Augusto Mannis

[English]__________________

Spaces, substances, bodies, topologies, assemblages, rhythms and flows arise and inhabit the imagination of our minds. Many can only exist there, as abstract images. The artistic creative force seeks ways to communicate this imaginary interior, its vibrations and energies to other people. Representing a creative gesture implies commenting on it, repeating it, modifying it, transforming it, presenting it again, in different ways or unfolding it in multiple possibilities. Initially in the story of this song there was the stimulus of the poem Hombre, Hambre, Hembra. As soon as I came across it, I immediately chose it, although I sometimes feel that the poem chose me. I dedicated myself to apprehending him. In this process, the material, the principles that the poem brings into play and the set of its properties were identified – or analytically imagined – as constituent elements of its structure, form and poetic force. These characteristics were taken as a starting point, as a basis for composing the song. But for that, they needed to be adapted and managed to enable their application in musical constructions, thus constituting a palette of objects, models and generative tools.

The original poem was the seed and the song Noigandres one of its possibilities of flowering as music, based on my interpretation. It is supported by a multidimensional reading: modes and axes of reading in three image-word groups, three trigrams, three lines and three columns; then sound readings marked by: vowel flow “a-o-e”, filtered timbre (bocca chiusa) “m”, attacks “b”, rough textures “r” and the breathing of empty spaces. From this base, the compositional process of the song germinated, as a transformation and representation of the poem. Among the implemented developments, there is an acoustic synthesis undertaken by the voice and clarinet, which narrate the poem sonically. At various times, both interact by producing musical notes with very close frequencies, producing the phenomenon of beating, which results in a rough dynamic sound texture (<b>rr) or, as the interval between pitches narrows, in a third pitch (note) – a third voice, which Décio Pignatari, in the premiere of the work, interpreted as hambre – resulting from the singer (hembra) and the clarinet (hombre). The piano builds the space, the ambience of the scene and projects an energetic halo that punctuates, prolongs, enhances and comments on the poem's musical narration.

By José Augusto Mannis


[BIO]_________________________
José Augusto Mannis (1958) é compositor, músico eletrônico, designer de som, educador e pesquisador de música. Graduado em composição musical eletroacústica e pesquisa musical pelo Conservatório Nacional Supérieur de Musique et Danse de Paris em 1983, finalizou o mestrado em Música na Université Paris 8 em 1988 e o doutorado em música pela Unicamp em 2008. Foi o criador e coordenador, de 1989 a 2006, da filial do CDMC-França no Brasil. Ele desenvolve pesquisas e atividades interdisciplinares abrangendo rádio, bioacústica, acústica de ambientes, acústica musical, documentação musical, processos criativos e educação musical. Desde 1989 é docente da Unicamp.

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José Augusto Mannis (1958) is a composer, electronic musician, sound designer, educator and music scholar. Graduated in electroacoustic music composition and musical research at the Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris in 1983, received his Master in Music at Université Paris 8 in 1988 and his PhD in music at Unicamp-Campinas, in 2008. He was the creator and coordinator, from 1989 to 2006, of the CDMC-France branch in Brazil. He develops research and interdisciplinary activities covering radio, bioacoustics, room acoustics, musical acoustics, musical documentation, creative processes and musical education. Since 1989 he has been a faculty member at Unicamp.